À propos
À propos de l’artiste
Pierre Arnould est un plasticien français dont le travail s’inscrit dans une recherche constante autour de la matière, du volume et du mouvement. Son œuvre explore les frontières entre l’organique et le géométrique, le recyclé et le noble, l’intuition et la précision.
Ce qui le distingue particulièrement est sa capacité à transformer des matériaux recyclés en créations esthétiques et sensibles. Dans un contexte où l’impact environnemental est plus que jamais au cœur des préoccupations, pourquoi ne pas réinventer nos objets abandonnés en les mettant au service d'une vision artistique ?
Premiers travaux
Dessins à l'encre sur papier
Une double vie
Praticien le jour et plasticien le soir, il mène une véritable double vie créative — une tension qui nourrit son travail.
Cette vidéo illustre l’équilibre entre ses deux univers : la rigueur du quotidien médical et la liberté intense de la création nocturne. Deux mondes qui paraissent opposés, mais qui, en réalité, se nourrissent mutuellement.
L’atelier
Son atelier est bien plus qu’un espace de création : c’est un véritable laboratoire où il transforme les objets du quotidien en œuvres tridimensionnelles. Il est constamment surpris par le volume de ce que nous jetons chaque jour. À partir de ces matériaux recyclés, il crée des pièces combinant différentes matières et formes, jouant avec les effets optiques pour donner naissance à des objets à la fois beaux et surprenants.
Le pouvoir des matériaux
Pierre Arnould pratique l’upcycling bien avant que le mot ne devienne tendance. Il récupère des objets du quotidien, des éléments industriels, du bois, du métal, du carton ou des fragments de vie qu’il transforme en œuvres uniques.
Pour lui, la matière n’est jamais morte : elle possède une mémoire, une histoire, et un potentiel infini.
Influences
Son travail s’inspire des arts très anciens, comme ceux des Égyptiens, mais aussi des rythmes de la vie urbaine. On y retrouve des influences variées : la géométrie de Mondrian, les couleurs et volumes de Klimt, les compositions abstraites de Kandinsky, ou encore l’approche contemporaine de Carlos Bugatti.
L’artiste s’inspire également du style des tondos, ces tableaux de forme ronde fréquents en Italie à la Renaissance. Mais ici, il travaille le bois, créant des bas-reliefs collés ou sculptés et n’hésitant pas à utiliser les matériaux les plus divers. Au final, il en résulte un travail singulier et unique, à la fois novateur et atypique, qui capte l’attention par sa créativité et son originalité.